La exposición ‘Especies de
espacios’ puede visitarse en el Macba hasta abril
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Mercedes Bueno
20/01/2016
El concepto del espacio en el arte moderno, al igual que
en otras disciplinas como la literatura y la arquitectura, radica en sus
cualidades transmisoras de información en forma de estímulos y sensaciones.
Precisamente el espacio es el protagonista de la exposición que hasta el
próximo 24 de abril puede contemplarse en el MACBA (Museu d'Art Contemporani
de Barcelona). Con el título Especies de espacios, su visita es una
experiencia estética y didáctica que recomendamos efectuar.
Especies de espacios está inspirada en el libro homónimo
escrito por Georges Perec (Montesinos, 1999) Su comisario es Frederic
Montomés e intervienen cuarenta artistas con una cincuentena de obras
reinterpretando libremente el espacio desde diferentes puntos de vista: el
filosófico, el público y el privado. El dispositivo de la exposición es del
equipo de arquitectura MAIO.
Pero ¿qué es el espacio? Según la poética descripción de
Georges Perec (Francia, 1936 - Francia, 1982) "el espacio se deshace
como la arena que se desliza entre los dedos... porque todo tiene lugar en el
espacio, todo es el espacio o todo es espacio u ocupa un espacio..."
Los artistas interpretamos que el espacio es eso que
existe entre el ojo y el horizonte; es el tiempo que tarda -la mirada- en
llegar a su destino. Aquello en dónde transcurre la vida. Y hay muchos tipos.
Muchas especies de espacios. Técnicamente el espacio es real y susceptible de
delimitar, fragmentar u ordenar; permitiendo relacionarlo con el ser humano
en lo social (la ciudad, el campo, el país, Europa, el mundo y el cosmos) o
en lo particular (la página, la cama, la habitación, el apartamento, el
inmueble, la calle, el barrio). Y de todo ello hay trazas en la muestra del
MACBA, que compendia buena parte de las implicaciones que tiene algo tan
fáctico y al mismo tiempo tan etéreo como el espacio.
La línea es el divisor básico del espacio, elemento
espacial que da origen al proyecto artístico de Esther Ferrer (España, 1937)
Proyectos espaciales Series #7 (1975). Es un collage realizado en hilo sobre
cartón desarrollado en una instalación minimalista con la que interviene en y
con el espacio abstracto.
Por su parte Rita McBride (Estados Unidos, 1960) expone su
obra titulada Awnings 1-5 (2001), inspirada en el espacio urbano: una
instalación que reconstruye unos toldos morados cuyas sombras, verticales y
rectangulares, demarcan espacios sugeridos, a modo de unas láminas grises que
se proyectan, cortantes, en dirección al espectador.
Sigalit Landau (Israel, 1969) se refiere al espacio
compartido, entre lo público y lo privado, con su obra Yotam, Nir, Ángel
(2014), una escultura compuesta por cañerías metálicas y contadores de agua,
instalaciones visibles en los edificios de apartamentos de las ciudades de
Israel, como una osamenta o venas por las que circula el líquido vital. Esta
pieza traslada de algún modo al espectador al -entrañable- edificio de
apartamentos del TBO (Bruguera) de la 13 Rue del Percebe, en el como si una
de sus paredes fuera transparente se ven sus tripas y las historias que
ocurren dentro de cada piso. Georges Perec en su ensayo interpela al lector
definiendo esos pisos o apartamentos como "horriblemente
cuadrados". "Sólo son una especie de cubos, unos paralelepípedos
rectangulares", un modelo de habitar que identifica como problemático
debido a su "funcionalidad".
Y funcional fue el innovador término usado por Le
Corbusier, que relacionaba la arquitectura con la civilización industrial: la
vivienda debía ser una máquina para habitar, cautivándole el ángulo recto, el
odio de la curva y del desorden, el gusto por la fabricación en serie y la
estandarización.
Así, entre líneas, Perec se manifiesta,
arquitectónicamente hablando, pues las ideologías forman parte del
pensamiento humano, dándoles traslado en la creatividad -la arquitectura en
este caso- alertando al lector sobre esos "modelos de vida ordenadamente
jerárquicos".
Otra opción del tratamiento de los espacios, más intima y
personal, la apreciamos en la obra escultórica de la artista de la localidad
turolense de Albarracín, Carmen Martínez Samper, que toma como referente el
hábitat de la arquitectura tradicional de la cultura del medio rural,
generando una escultura de espacios, llena de simbolismos donde el ser humano
habita en los ambientes arquitectónicos exteriores a él.
La influencia que ejerce el espacio en el ser humano y en
consecuencia en la vida, tanto en el arte como en la arquitectura nos induce
a reflexionar.
Si el arte conceptual pretende promover el pensamiento
crítico, a nosotros -espectadores- nos incumbe una responsabilidad: la de
decidir cuál es nuestro espacio y si es preciso, actuar en consecuencia.
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martes, 19 de enero de 2016
El espacio como transmisor de información en el contexto artístico
sábado, 28 de noviembre de 2015
Artículo de opinión sobre la exposición de arte internacional "Todos los futuros del mundo" de la Bienal en Venecia 2015, publicado en parte en El Diario de Teruel el 24/11/2015.
TODOS LOS FUTUROS DEL MUNDO es el título de la 56ª edición de la Exposición Internacional de Arte La Bienal que se ha celebrado en Venecia del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2015 y que constituye toda una declaración de intenciones. Ésta es la idea que da cohesión a este encuentro internacional de 136 artistas, la de un futuro en el que todo y todos cabemos. La posibilidad, real, de hacer de la vida (un) arte, está en nosotros, en la multiplicidad y en la diversidad. Esta parece ser la idea que transmite su comisario Okwui Enwezor (Nigeria, 1963), siendo el presidente de la misma Paolo Baratta (Milán, 1939).
Venecia es una metáfora en sí misma de la decadente sociedad occidental, ambas se hunden en una laguna que las engulle lentamente. Sobre ella, flotando, esta balsa llamada Futuro que alberga la gran exposición de arte conceptual.
La Bienale es comparable al Cuerpo sin Órganos descrito por Gilles Deleuze y Félix Guattari en Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia (1988): un conjunto de partes, entretejidas, de diferentes texturas y subjetividades que revelan "un alma" comprometida, en el que los conceptos tiempo e historia quedan superados, por cuanto que todo sucede a la vez.
Al atribuirle a La Bienale el sentido, metafórico, de ser un CsO interpretaremos que los pabellones son órganos, sus calles, las arterias por donde circulamos los espectadores como auténticos hematíes. Por cierto, más adelante les hablaré de la instalación japonesa en la que uno de sus elementos son cordones rojos, que a mí me sugieren ser venas. Todos expectantes y curiosos. Muchísimos son jóvenes y otros no tanto e incluso bastantes colegiales también.
Le intuimos un cuerpo blanco, con un corazón negro África. Un cerebro políticamente correcto que busca (difíciles) equilibrios, sensibilidad e inquietud intentando predecir hacia dónde se encamina el Arte, tarea ésta ardua y difícil.
Entramos en La Bienale por su centro, un pabellón blanco coronado con la instalación de Glenn Ligon, construida con reveladoras palabras de tubo de neón: Hematona sangre azul, superpuestas a estas otras, La Bienal. Bajo ellas una veintena de piezas de cuero negro, construidas con retajos, penden lacias en el pórtico, a modo de banderas negras, pesadas y espesas, caídas, vacías y con ¿ausencia? de color. Es una obra de Oscar Murillo (Ahora en el territorio hijo de puta, 2015). Para acceder a dónde dice Murillo, es preciso rozarlas, estableciendo contacto físico de piel con piel: una que está viva y otra que no.
Foto: Mercedes Bueno
Al acceder a su interior Fabio Mauri invoca a la memoria, al no olvido del Holocausto con la escultura El muro de las lamentaciones (1993) cortando el paso del visitante con una pared de maletas apiladas, minimizándolo. Nos recuerda el tema recurrente del artista español Cristóbal Toral (1940), que expresa el sentimiento de la partida sin posibilidad de retorno.
La propuesta francesa sugiere la conexión con la Naturaleza: con Rêvolutions de Céleste Bousier-Mougenot (1961), representando a una isla orgánica -salvadora- por medio de su instalación de tres majestuosos pinos silvestres, conmutando límites exteriores e interiores.
La esculturas mejicanas tituladas ¡La voz de Jalisco El Periódico Que Dice Lo Que Otros Callan Más Noticias Más Deportes! (Miércoles, 21 de Agosto 2013: Metro, La Prensa Jalisco, Express Guadalajara), 2013, de Walead Beshty, es un arte de resistencia, un alegato que exige justicia para las víctimas -que lo somos todos- mostrando el dolor.
El arte es el anti-arte. El deambular entre el pasado del Modernismo al futuro artecnológico (mis disculpas porque me acabo de inventar la palabra).
Salvador Dalí es homenajeado en el pabellón de España. El proyecto se titula Los sujetos, comisariado por Martí Manen (1976) alberga las obras de Helena Cabello & Ana Carceller (1963/1964), Francesc Ruiz (1971) y Pepo Salazar (1972) habiéndose inspirado en los usos del poder y de la relación entre la vida y el arte, la influencia ejercida por los medios de comunicación de masas, representándolo en una instalación con dos quioscos repletos de prensa y revistas expuestas el 11 de marzo de 2014 tras la absolución de Silvio Belusconi que conectan con el ánimo del espectador, desconcertándole, con su pluri-espacio que habla de la diferencia, de fronteras y límites.
Foto: Mercedes Bueno
Cada pabellón atañe a diferentes aspectos y el japonés es pura poesía, sensibilidad y delicadeza. La obra de la artista Chiharu Shiota (Osaka, 1972), se titula The Key in the Handy y está realizado con millares de llaves pendiendo de cordones rojos que conforman una inmensa y densa red (¿recuerdan cuando les hablaba del Cuerpo sin Órganos?) por cuyos huecos se cuelan las ausencias del pasado, de los orígenes.
Foto: Mercedes Bueno
Maricones es el título de esta pieza de la artista Sarah Lucas (Londres, 1962), instalada en el amarillo pabellón británico. Ese mismo color con el que se determina a cierto tipo de prensa o programas televisivos. En ésta obra expone el sexo y el acto de fumar, sugiriendo la adicción ¿al tabaco?, interpelando y provocando al espectador. Es obligado hacer referencia a la influencia de Jeff Kons y su perro globo con las esculturas de Lucas de un enorme pene y sus correspondientes testículos colgando, caminando a cuatro patas.
Foto: Mercedes Bueno
Lo exótico puede reemplazarse por lo kitsch en el arte contemporáneo (el kitsch que representa "el estilo de la ausencia de estilo") lo encontramos en las flores artificiales con iluminación por fibra de vidrio contenidas en un módulo metálico -el pabellón de SWATCH FACES- a modo de crisálida. Las flores componen un laberinto por el que el visitante transita a oscuras, conformando la obra de Joana Vasconcelos (1971), Giordino dell'Eden.
Foto: Mercedes Bueno
Buscar y explorar es lo que hace la artista Irina Nakhova con The Green Paviion, en el pabellón ruso, en el pasado olvidado, en aquello que la historia ha borrado de la memoria colectiva de la gente, para rehacerla posteriormente, transmite la búsqueda, también la inquietud y el desconcierto de los recuerdos desvaneciéndose para transformarse en otra cosa distinta.
La clave de bóveda de La Bienal quizá se encuentra en el audiovisual Halka / Haití 18º48'05''N 72º23'01''W, 2015, la obra de CT Jaspe y Joana Malinowska, en el que el visitante al pabellón de Polonia asiste, unido virtualmente, a los habitantes de un poblado situado en las montañas de Haití a la representación de la ópera nacional polaca Halka de Stanislaw Moniouszko en Cazale. El arte es el vínculo que confronta las más diversas realidades: las geográficas, las históricas y las sociopolíticas en un nuevo romanticismo que une a los hombres de latitudes muy distantes entre sí.
El pabellón coreano acoge el trabajo de Kyungwon Luna y Jeon Joonho titulado Las formas de plegar el espacio y volar, 2015, una video instalación futurista en un paisaje sociopolítico cambiante y global.
Foto: Mercedes Bueno
La instalación que María Papadimitiou (Atenas, 1957) ha realizado para el Pabellón de Grecia está inspirado en la vivienda de un taxidermista que ha perdido su casa y sus posesiones. El título ¿Porqué miras a los animales? comprende un audiovisual que relata la historia del protagonista, Dimitris Ziogos, cuyos orígenes familiares proceden de desplazados armenios. Una de las múltiples lecturas es la propia ruina actual de Grecia.
Foto: Mercedes Bueno
La Bienal de Venecia es, probablemente, la exposición de arte más importante del mundo, en la que se aprecia un interés especial por la participación igualitaria entre mujeres y varones artistas que de varones, hacia la diversidad, la ruina de los pueblos producida por la globalización, la violencia, los efectos de los avances científicos y técnicos en su aplicación en el arte. Es un hecho que el arte puede aproximar las posiciones de los hombres aún desde las más alejadas latitudes. El espíritu de La Bienale ofrece una pista para el trabajo por el futuro del mundo, que podría definirse con las palabras del galardonado Im Heung-soon: "Mi talento es esperar, mi fuerza es sentir compasión".
Mercedes Bueno Aladrén
Graduada en Bellas Artes
Enlace al artículo publicado en El Diario de Teruel el 24/11/2015:
http://www.diariodeteruel.es/Movil/Noticia.aspx?Id=68578
miércoles, 21 de octubre de 2015
Tertulia Pensar y hablar - té.
El jueves 29 de octubre de 2015, 19,30 h, en la sede de la Fundación CAI en Teruel hemos organizado una tertulia de carácter público y gratuito. Se ha dispuesto con la generosa colaboración de los ponentes: Paco Martín, filósofo, Ernesto Utrillas, experto en arte y de Alicia Esparza, humanista.
Se trata de darle una continuidad a algunos de los temas expuestos en mi Trabajo de Fin de Grado de Bellas Artes "Entre luces y susurros. Un espacio sensitivo", en el que realizamos un señalamiento sobre determinados aspectos de la sociedad de consumo y sus consecuencias en el ser humano, como son: la manipulación a que es sometido el individuo por los medios de comunicación de masas o de cómo se han impuesto las nuevas tecnologías como intermediarios casi imprescindibles en la comunicación entre seres humanos.
Con nuestro trabajo pretendemos realizar una oposición crítica, un artivismo, porque entendemos que el humanismo ilustrado está en riesgo de esclusión ante la pasividad en la sociedad occidental, so pretexto de los avances económico-ciéntificos. Se trata de ir más allá del cómodo click desde el sofá.
Este acto consiste en pulsar el botón inexistente del "NO ME GUSTA". Reivindicaremos que el acto de hablar, el debatir, el rebatir e incluso el "discutir" es bueno, interesante y deseable, pues implica una relación humana que además de agradable es enriquecedora. Por ello hemos decidido resistirnos a la tendencia y hablar en "viva voz", estimular el pensamiento, compartir en definitiva. Y todo ello a la luz del arte y la filosofía como herramientas que son para entender y actuar frente a una sociedad globalizada que conduce hacia un individualismo corrosivo.
Este acto consiste en pulsar el botón inexistente del "NO ME GUSTA". Reivindicaremos que el acto de hablar, el debatir, el rebatir e incluso el "discutir" es bueno, interesante y deseable, pues implica una relación humana que además de agradable es enriquecedora. Por ello hemos decidido resistirnos a la tendencia y hablar en "viva voz", estimular el pensamiento, compartir en definitiva. Y todo ello a la luz del arte y la filosofía como herramientas que son para entender y actuar frente a una sociedad globalizada que conduce hacia un individualismo corrosivo.
Imágenes del evento:
Selección de algunas piezas -instalación de esculturas de escayola "iluminadas"- de la exposición Entre luces y susurros. Un espacio sensitivo, incorporadas al evento Pensar y hablar-té.
Sala de conferencias de la Fundación C.A.I. (Teruel) en su estado habitual.
Vista parcial de la sala de conferencias de la Fundación C.A.I. (Teruel) una vez transformada en un efímero Salón de té.
Selección de algunas piezas -candiles iluminados- de la exposición Entre luces y susurros. Un espacio sensitivo, incorporados al evento Hablar y pensar-té.
Detalle de la proyección del audiovisual con la performance La Luz realizado por Mercedes Bueno al comienzo de la tertulia Pensar y hablar-té.
Detalle de las mesas en los instantes previos al comienzo del evento.
Otro detalle con el quinqué encendido simbolizando la ausencia en el rincón de lectura, en donde se encontraba un ejemplar del libro de René Descartes El Discurso del Método.
Mercedes Bueno, presentadora y organizadora del acto.
Detalle del público asistente.
Boletin enclave con la programación cultural de octubre de 2015 en el que se incluyó la Tetulia Pensar y hablar - té
Cartel dieseñado para la ocasión por Mercedes Bueno.
domingo, 21 de junio de 2015
Instantáneas de la exposición "Entre luces y susurros. Un espacio sensitivo", realizada en BBAA del Trabajo de Fin de Grado, el 18 de junio de 2015.
Foto: Francisco López Alonso
Instalación en el suelo: Frases de René Descartes. Video-instalación techo: Pienso-existo.
Instalación pared: Esculturas cabezas de yeso iluminadas.
martes, 16 de junio de 2015
Presentación instalación T.F.G. Entre Luces y Susurros un espacio sensitivo. Inauguración: 18/06/15 19 H. en el Edificio de Bellas Artes de Teruel.
El cartel:
La invitación:
Catálogo exposición de Mercedes Bueno 'Entre luces y susurros. Un espacio sensitivo'. 2015. Teruel
La idea que inspira en este proyecto se haya en una parte de la obra de Francisco de Goya y Lucientes, especialmente en la titulada El sueño de la razón produce monstruos, cuyo pensamiento sigue gozando, a nuestro entender, de plena vigencia y actualidad. Estamos inmersos en una sociedad altamente tecnificada, mediática y consumista, que metafóricamente expresamos como "la oscuridad" también en nuestro proyecto artístico, pues entendemos que en ocasiones ésta olvida su base humanista comprometiendo la dignidad del ser humano, al que parece se le dirige a un no pensar en cuanto acontece y le afecta personal y socialmente también.
Dibujo y grabado de F. de Goya. El sueño de la razón produce monstruos (1796-1797). M. del Prado.
En este trabajo expositivo se reflexiona sobre la sombra y la luz, En la sombra intuimos que habitan seres que acechan al hombre, tal y como la representó Goya, mientras éste se relaja confiadamente en una especie de adormecimiento indolente relajando sus alertas.
Una parte de nuestra sociedad "duerme" mientras en la penumbra de su sueño se desarrolla una gran actividad con sus propios intereses.
Es por esto que encendemos candiles que iluminen en la oscuridad, como pequeños faros en la noche, capaces de mostrar y guiar la dirección correcta para arribar hasta buen puerto, que sugerimos sea el de La Razón mostrada por René Descartes en el Discurso del Método como por ejemplo: Pienso, luego existo. Son muchas, otra sería: Vivir sin filosofar es, propiamente, como tener los ojos cerrados, sin querer abrirlos jamás...
Nuestro deseo sería este precisamente, sugerir el abrir los ojos y los sentidos a través de la luz del conocimiento y de la razón, ir en busca de la verdad, la propia e intranferible, la nuestra, en lugar de lo que nos ofrecen regalada... aparentemente.
Hemos intentado generar un espacio sensitivo cargado de energías positivas y constructivas, un lugar, un hábitat, donde al ser humano también le cabe una responsabilidad, pudiendo y debiendo actuar consecuente y responsablemente como individuo social.
Esto es artivismo.
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