viernes, 28 de noviembre de 2014

Instalación "Hacia la luz y la vida". 28/10/2013. Técnica mixta. Medidas variables.

Los materiales con los que se construyó esta instalación:

- Radiografías auténticas, con impresiones de diferentes partes del cuerpo humano.
- Botes de análisis de fluidos humanos.
- Aceite de oliva (en el interior de los botes de análisis.
- Hojas de olivo y aceitunas (en el interior de los botes de análisis).
- Hilo de pescar.
- Cable, bombilla y enchufe.

La sala de exposición estaba a oscuras. La única iluminación provenía de una única bombilla, estratégicamente situada.

La inspiración para la realización de ésta instalación vino por el deseo de salud y de superación de la enfermedad, donde la bombilla, la luz, simbolizaba la vida metafóricamente. La radiografía sobre la que se proyectaba la luz de un modo más intenso correspondía a una caja torácica, el lugar que alberga el corazón.

El círculo, la forma geométrica perfecta. La vida como un círculo mágico, una línea que se cierra.

En los botes de análisis que contenían el aceite de oliva, hojas de olivo y aceitunas, sustituyendo a los fluidos corporales por ésta emulsión contenedora de propiedades curativas.

En el centro del círculo se realizó una performance consistente en recitar un verso del poema "Los Olivos" de Antonio Machado, como si de una oración se tratase:

Olivares, Dios os dé
los eneros
de aguaceros
los agostos de agua al pie;
los vientos primaverales,
vuestras flores racimadas;
y las lluvias otoñales,
vuestras olivas moradas.



Y he de decir que sí, que la oración fue escuchada, que unas cuantas aguas han caído desde entonces, y que las flores, en aceitunas se convertirán. 

Gracias a Dios.

25/11/2014 Celebración de "El día Internacional para la eliminación de la violencia contra la mujer", en Teruel.



ARTIVISMO

Acción realizada para llamar la atención sobre esta guerra silenciosa que en lo que va de año arroja el triste saldo de 47 víctimas: mujeres asesinadas.

Para llamar a la conciencia social y a la solidaridad con éstas y con el resto de víctimas de la violencia, de esta nuestra ¿"civilizada"? sociedad del siglo XXI, se ha realizado esta performance a los pies del ídolo de barro.

Reflexionar sobre, y si es posible que entre todos unidos se puedan cambiar las 47 muertes habidas hasta el momento por VIDA, por RESPETO, por EDUCACIÓN y si es posible también por AMOR.

Ha sido impresionante el silencio y el sentimiento con el que se ha vivido este instante de reivindicación social.

Viva la Vida, y viva el Arte también.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Entrevista con el pintor Emilio Fernández Galiano, en Madrid el 12/11/2014

Ver entrevista en el siguiente enlace: http://www.diariodeteruel.es/Movil/Noticia.aspx?Id=63713

El artista madrileño Emilio Fernández Galiano, me recibió en su domicilio para realizarle una entrevista. El objetivo es un trabajo de investigación sobre el artista y su obra.

La afabilidad y cordialidad de su recibimiento hizo fácil la toma de datos que se convirtió en una conversación que saltaba de un tema a otro con facilidad, de sus raíces y vínculos con Sigüenza (ha sido su pregonero), del proyecto de su próxima exposición en Nueva York, de las lecturas de cabecera, a los artistas, lugares y motivos que le inspiran, de su estancia en Aragón por un periodo de ocho años aproximadamente y sus colaboraciones en el Heraldo de Aragón y en el Periódico con viñetas políticas, recién estrenada la democracia.

Vivencias y recuerdos de un artista versátil, polifacético y multidisciplinar, en pleno proceso de búsqueda y de evolución artísticamente como en lo relativo a procesos y materiales, comprometido e implicado socialmente, es integrante de la Asociación Española de Pintores y Escultores.


Emilio Fernández-Galiano. Central Park. Óleo sobre lienzo, 100 x 65 cm.

 Emilio Fernández-Galiano. El Retiro. Óleo sobre lienzo, 130 x 97 cm.
Emilio Fernández-Galiano. Felipe VI. Óleo sobre lienzo.

lunes, 13 de octubre de 2014

Instalación / performance "Susurreando". Exposición "Espacios de templanza interior" realizada en el edificio BBAA de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Zaragoza en Teruel, el 01/04/2014








La pieza "Susurreando" está inspirada en la historia narrada en clave de cuento en el libro "El Caballero de la Armadura Oxidada".

Como la instalación "Susurreando" propone una deriva, un cruce de coordenadas espacio-temporatles a través de un viaje filosófico a realizar por el sendero de la verdad, buscar el "Castillo del Silencio", el "Castillo del Conocimiento", el de la "Voluntad" y el de la "Osadía" para llegar a la "Cima de la montaña".,

A la instalación "Susurreando" se han trasladado algunas frases del cuento, a unas tablas de madera que limitan un espacio de reflexión, como si de las líneas de un cuaderno de papel pautado se tratara, pretendiendo conmover al espectador, hacerle reflexionar, y quizá promover un cambio interior tendente a tomar posiciones y decisiones para mejorar su experiencia vital, para sí mismo, y para con los demás, donde la verdad y la sinceridad a través de la filosofía sean elementos esenciales de vida.

El habitáculo, metáfora de la armadura, es accesible, el espectador libremente y si lo considera oportuno, se sienta a reflexionar e incluso a escribir en un cuadernito que encontrará sobre la repisa en su interior, aquellos pensamiento que desee materializar, y que no queden en eso, en una mera intención.

Así pues las cuestiones sobre las que se quiere incidir con la obra, acción-instalación Susurreando se hayan tratadas en la obra narrativa "El Caballero de la armadura oxidada", son de plena actualidad, como la adicción al trabajo, el aislamiento personal y social, la ruptura, la pérdida de sí mismo, el extrañamiento, la búsqueda de sí mismo a través del silencio y de la reflexión, la identificación de valores realmente importantes como la autenticidad, la sinceridad, el valor y también la realización personal por medio del esfuerzo necesario para modificar un estilo de vida por otro más auténtico y verdadero.

Con esta obra, Susurreando, se quiere ofrecer la oportunidad al espectador de actuar -deriva/performance- brindarle una oportunidad, a través del arte conceptual, de reconocerse e identificarse a sí mismo, siendo el espectador el auténtico protagonista de la obra, enfrentándole a determinadas experiencias y sensaciones a través de determinadas experiencias y sensaciones a través de determinados elementos y espacios.

Artículo de la exposición en el Diario de Teruel, de Miguel Ángel Artigas:
http://prensa.unizar.es/noticias/1404/140402_z0_2.pdf