El espacio como transmisor de información en el contexto artístico

La exposición ‘Especies de espacios’ puede visitarse en el Macba hasta abril Artículo publicado en El Diario de Teruel el 20/01/2016

Landau, S. 2014. "Yotam, Nir, Ángel" Escultura.   El concepto del espacio en el arte moderno, al igual que en otras disciplinas como la literatura y la arquitectura, radica en sus cualidades transmisoras de información en forma de estímulos y sensaciones.  Mercedes Bueno   20/01/2016       El concepto del espacio en el arte moderno, al igual que en otras disciplinas como la literatura y la arquitectura, radica en sus cualidades transmisoras de información en forma de estímulos y sensaciones. Precisamente el espacio es el protagonista de la exposición que hasta el próximo 24 de abril puede contemplarse en el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona). Con el título Especies de espacios, su visita es una experiencia estética y didáctica que recomendamos efectuar.         Especies de espacios está inspirada en el libro homónimo escrito por Georges Perec (Montesinos, 1999) Su comisario es Frederic Montomés e intervienen cuarenta artistas con una cincuentena de obras reinterpretando libremente el espacio desde diferentes puntos de vista: el filosófico, el público y el privado. El dispositivo de la exposición es del equipo de arquitectura MAIO.      Pero ¿qué es el espacio? Según la poética descripción de Georges Perec (Francia, 1936 - Francia, 1982) "el espacio se deshace como la arena que se desliza entre los dedos... porque todo tiene lugar en el espacio, todo es el espacio o todo es espacio u ocupa un espacio..."      Los artistas interpretamos que el espacio es eso que existe entre el ojo y el horizonte; es el tiempo que tarda -la mirada- en llegar a su destino. Aquello en dónde transcurre la vida. Y hay muchos tipos. Muchas especies de espacios. Técnicamente el espacio es real y susceptible de delimitar, fragmentar u ordenar; permitiendo relacionarlo con el ser humano en lo social (la ciudad, el campo, el país, Europa, el mundo y el cosmos) o en lo particular (la página, la cama, la habitación, el apartamento, el inmueble, la calle, el barrio). Y de todo ello hay trazas en la muestra del MACBA, que compendia buena parte de las implicaciones que tiene algo tan fáctico y al mismo tiempo tan etéreo como el espacio.      La línea es el divisor básico del espacio, elemento espacial que da origen al proyecto artístico de Esther Ferrer (España, 1937) Proyectos espaciales Series #7 (1975). Es un collage realizado en hilo sobre cartón desarrollado en una instalación minimalista con la que interviene en y con el espacio abstracto.         Por su parte Rita McBride (Estados Unidos, 1960) expone su obra titulada Awnings 1-5 (2001), inspirada en el espacio urbano: una instalación que reconstruye unos toldos morados cuyas sombras, verticales y rectangulares, demarcan espacios sugeridos, a modo de unas láminas grises que se proyectan, cortantes, en dirección al espectador.      Sigalit Landau (Israel, 1969) se refiere al espacio compartido, entre lo público y lo privado, con su obra Yotam, Nir, Ángel (2014), una escultura compuesta por cañerías metálicas y contadores de agua, instalaciones visibles en los edificios de apartamentos de las ciudades de Israel, como una osamenta o venas por las que circula el líquido vital. Esta pieza traslada de algún modo al espectador al -entrañable- edificio de apartamentos del TBO (Bruguera) de la 13 Rue del Percebe, en el como si una de sus paredes fuera transparente se ven sus tripas y las historias que ocurren dentro de cada piso. Georges Perec en su ensayo interpela al lector definiendo esos pisos o apartamentos como "horriblemente cuadrados". "Sólo son una especie de cubos, unos paralelepípedos rectangulares", un modelo de habitar que identifica como problemático debido a su "funcionalidad".      Y funcional fue el innovador término usado por Le Corbusier, que relacionaba la arquitectura con la civilización industrial: la vivienda debía ser una máquina para habitar, cautivándole el ángulo recto, el odio de la curva y del desorden, el gusto por la fabricación en serie y la estandarización. Así, entre líneas, Perec se manifiesta, arquitectónicamente hablando, pues las ideologías forman parte del pensamiento humano, dándoles traslado en la creatividad -la arquitectura en este caso- alertando al lector sobre esos "modelos de vida ordenadamente jerárquicos".      Otra opción del tratamiento de los espacios, más intima y personal, la apreciamos en la obra escultórica de la artista de la localidad turolense de Albarracín, Carmen Martínez Samper, que toma como referente el hábitat de la arquitectura tradicional de la cultura del medio rural, generando una escultura de espacios, llena de simbolismos donde el ser humano habita en los ambientes arquitectónicos exteriores a él.     La influencia que ejerce el espacio en el ser humano y en consecuencia en la vida, tanto en el arte como en la arquitectura nos induce a reflexionar.      Si el arte conceptual pretende promover el pensamiento crítico, a nosotros -espectadores- nos incumbe una responsabilidad: la de decidir cuál es nuestro espacio y si es preciso, actuar en consecuencia.